Diferentes épocas, una misma pasión

El curso de verano de la Universidad de Málaga ‘Tres generaciones de música pop española’ reunió, del 17 al 20 de julio en las instalaciones del Instituto de Estudios Portuarios de la ciudad, a diez artistas nacionales de distintas décadas y estilos para analizar y debatir sobre el pasado, el presente y el futuro de la rica escena musical del país.

El pop, el rock y otros géneros de la música popular hace tiempo que crecieron y se hicieron adultos en España. Se han ido introduciendo paulatinamente en el ámbito académico, con notables hitos, pero aún es necesario que su presencia en las aulas sea más habitual. Porque las sensaciones positivas tras la celebración de actos como este seminario estival son unánimes entre docentes y alumnado, mientras que la repercusión traspasa su círculo más próximo. Hay mucho que transmitir a un aficionado ávido de nuevas sensaciones e interesado en profundizar más allá de la canción, ya que, aunque la información esté más a su alcance que nunca antes, requieren de unos filtros adecuados. Y por si fuera poco, contar directamente con los testimonios de los que han moldeado la banda sonora de diversas generaciones supone un lujo que, al mismo tiempo, sirve para reivindicar una particular manera de fabricar cultura, de una industria creadora de bienes -con sus lógicas luces y sombras- que precisa de una mayor atención para que continúe consolidada y no cese en su progreso.

Santi Carrillo, acompañado de Pepo Pérez. Contextualizando.
Fotos: Gilberto Márquez.

De esta manera, durante cuatro intensos días, se mezclaron las reflexiones, dispares pero interconectadas, de estos protagonistas del imaginario musical patrio desde la transición democrática hasta nuestros días. Aunque la conferencia inaugural, el martes 17, correría a cargo del periodista y director de Rockdelux, Santi Carrillo, conductor de este evento organizado por la Fundación General de la universidad malacitana, con los profesores de la entidad Pepo Pérez y Manuel Moreno Linde como secretarios técnicos y la colaboración de la reputada revista. En su clarificadora charla con aderezos sonoros, Heterodoxia y personalidad en el pop español: 1969-1975, realizó un recorrido por los comienzos de la música pop en España, enumerando sus características y los momentos y factores clave de su desarrollo, para detenerse después en el periodo indicado, sobre el que hizo un somero repaso por la vida y obra de ciertos artistas reivindicables que se desmarcaron con audacia de las corrientes estéticas de la época y entre los que se encontraban Vainica Doble, Smash, Jaume Sisa, Mikel Laboa o Camarón.

Niño de Elche. Azote ortodoxo.

No abandonó Carrillo la mesa, pues iba dialogar en breve con el primer invitado, José María Sanz, Loquillo. Celebrando 40 años de profesión, el barcelonés, elegantemente vestido, subió al estrado ante la expectación de los asistentes para obsequiarles con todo su carisma y actitud rockera en una entretenida conversación. Tocó muchos palos, sin morderse la lengua, y mostrándose siempre sobrado de ego. Con la proyección de varias fotografías, recordó anécdotas de su trayectoria. Asimismo, alabó a los compositores con los que ha compartido faenas –Carlos Segarra, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña o Igor Paskual- y habló de la situación actual de la música, aunque también de sociedad y política, entre otros temas. Su sucesor en el sillón esa mañana inicial del seminario, Francisco Contreras, alias Niño de Elche, tampoco anda falto de carisma. En una estudiada y bien defendida alocución, si bien, a veces, salpicada de divagaciones que no ayudaron a su entendimiento, su discurso estuvo encaminado a explicar el flamenco en sus diferentes contextos y cómo, aunque no lo parezca, éste ha estado siempre lejos de la ortodoxia con la que tradicionalmente se le asocia.

Christina Rosenvinge. Didáctica compositiva.

Si la iconoclasta y provocadora visión de lo jondo del autodenominado exflamenco sirvió para dar carpetazo a la primera sesión del curso, la jornada del miércoles se abrió con una lección teórico-práctica magistral sobre el oficio de componer canciones cortesía de la afable Christina Rosenvinge, quien, además, aprovechó para reclamar mayor reconocimiento para los letristas y su ardua labor. Tras haber asistido a este derroche de conocimiento y autodidactas experiencias, al todavía absorto público se le empezaba a vislumbrar la sonrisa con la presencia de José María López Sanfeliú, Kiko Veneno. Y es que el veterano artista sacó 

Kiko Veneno. El arte de la calle.

más de una carcajada a la parroquia a pesar del deslavazado hilo argumental de su charla, compensado con suculentas anécdotas, llamativas revelaciones –en su ‘lista de reproducción’ del momento están Bon Iver o Kendrick Lamar- y, sobre todo, mucha espontaneidad. Por último, Juan Ramón Rodríguez Cervilla, más conocido como J de Los Planetas, clausuraría con la conmemoración del vigésimo aniversario del álbum de la banda granadina Una semana en el motor de un autobús (RCA, 1998). Abordó el impacto de dicho trabajo y detalló los actos organizados para celebrar la efeméride, al igual que revisó la carrera e influencias del grupo, uno de los estandartes del rock alternativo de este país, que en los últimos años se ha ido hábilmente impregnando de las raíces flamencas.    

Lidia Damunt. Poderosa sencillez.

El día siguiente continuó con Lidia Damunt que, apoyada por su powerpoint, al más puro estilo universitario, desglosó su existencia vital y discográfica en una ponencia íntima y divertida. Hello Cuca, junto a su hermana Mabel y Alfonso Melero, despuntaba la valía de este talento precoz, que publicaría por primera vez en solitario en 2008 y que cambiaría las playas de La Manga murciana por los rigores climáticos de Suecia para proseguir, aun en la actualidad, por una senda versátil en lo estilístico e inquieta en lo empresarial. Y todo ello, según expuso, a pesar de las dificultades a las que se tiene que enfrentar siendo mujer y madre en una industria como ésta. La autora de Telepatía (Tormina records, 2016) cedió el testigo a La Bien Querida, la propuesta sonora de Ana Fernández-Villaverde, quien desgranó los entresijos de todos sus álbumes y las referencias de éstos. La vocalista y compositora vizcaína, métodica y organizada cual oficinista en su labor, relató algunas de las esencias de su transición de la pintura a una música muy particular que 

Antonio Luque. El dedo en la llaga.

bebe tanto de la electrónica de New Order como de la sensibilidad de las piezas de Manuel Alejandro, entre otros ilustres nombres. Por otro lado, como cierre, apareció en escena Antonio Luque, el hombre que conduce los designios de Sr. Chinarro. El sevillano, siempre guasón e incisivo, mostró su punto de vista sobre diversos asuntos candentes del negocio: la gestación de las canciones, los videoclips, los discos físicos o los festivales, lanzando opiniones con las que no dejó indiferente a nadie gracias a su mordaz palabra. Preguntado por si se puede vivir hoy en día de la música, se improvisó un interesante debate al que se sumaron desde sus asientos Damunt, La Bien Querida, J y Soleá Morente; esta última, prevista para las conferencias del viernes.

Nacho Vegas. Acervo pop.

El capítulo final de este encuentro intergeneracional arrancó con Nacho Vegas, que brindó al respetable una instructiva demostración de composición tomando como ejemplo el cancionero tradicional asturiano, el folclore universal y, particularmente, la obra de la chilena Violeta Parra, a quien homenajea en su reciente Violética (Marxophone, 2018). El colofón llegó con Soleá Morente, algo nerviosa, pero rebosante de desparpajo. Decidió presentarse a través de un vídeo rodado por su amigo y cineasta José Sánchez Montes y, mediante un discurso sincero y humilde, fue rememorando datos de su biografía y su discografía, en cuyos episodios han sido trascendentales J, Los Evangelistas y su familia, especialmente su padre, Enrique, del que sigue divulgando su vena más vanguardista y que, cuando lo menciona, traslada tal emotividad que conmueve a sus interlocutores.

Propósitos inminentes

J y Soleá. Duende granaíno.

El curso no sólo sirvió para detallar retrospectivamente las andanzas de estas figuras sino que, como no podía ser de otra forma, la música en directo ocupó, asimismo, un lugar destacado. Por ejemplo, como complemento al contenido lectivo, para la noche del 19 de julio se programó un vibrante concierto de Joe Crepúsculo en el Contenedor Cultural del campus de Teatinos de la UMA. Pero, además, en muchas de las intervenciones se disfrutó de piezas en vivo y se descubrieron embrionarias grabaciones que próximamente verán la luz. Este fue el caso de Kiko Veneno, que, desde su móvil, estrenó en exclusiva las maquetas de Obvio y Ojalá, dos de los cortes de su próximo LP Sombrero roto. O de Soleá Morente, dinámica colaboradora en numerosos proyectos paralelos, que interpretó, acompañada por J a la guitarra flamenca, Condiciones de luna, pieza que aparecerá en su siguiente disco, producido por David Rodríguez (Beef, La Estrella de David). Un J, por cierto, que precisó que Los Planetas andan metidos de lleno junto con Niño de Elche en la confección de un nuevo trabajo.

La Bien Querida. Canciones en un lienzo.

Por su parte, Loquillo avanzó que se halla preparando dos álbumes: uno sobre poemas del último Premio Nacional de Poesía, Julio Martínez Mesanza, y otro más rockero. Respecto a su actividad literaria, dijo que contaba ya con otra novela, basada en la Barcelona de mediados de los ochenta. Igualmente, un libro de Carlos Zanón propondrá un acercamiento al personaje, si bien más biográfico será el que publique sobre él Felipe Cabrerizo. Mientras, Christina Rosenvinge adelantó que editará un cancionero bajo la firma Penguin Random House; Lidia Damunt ejecutó en la sala Bolleras como tú e indicó que prepara disco, con sonidos electrónicos, para septiembre; La Bien Querida, tras defender Fuerza mayor -incluida en Fuego (Elefant, 2017)-, manifestó que se encuentra en el estudio, aunque no quiso soltar ninguna pista sobre cómo será esa futura referencia; y varias veces llegaría a empuñar su guitarra Nacho Vegas para deleitar al auditorio, al cual informó que prepara un EP con Enric Montefusco. Se avecina excelente cosecha.    

Artículo publicado originalmente en la web de Papel de Periódico el 4 de septiembre de 2018.